Todo o Nada (1997)

La Nacion (Argentina)

Muy Buena

A veces, es posible salvar del naufragio a una producción cinematográfica con buenas ideas y poca plata y no con efectos especiales de última generación. Esto ocurre con "Todo o nada", bien conocida como "The Full Monty". Hacerla costó tres millones y medio de dólares y ya lleva recaudados más de doscientos millones, el costo de "Titanic", c ... Leer más A veces, es posible salvar del naufragio a una producción cinematográfica con buenas ideas y poca plata y no con efectos especiales de última generación. Esto ocurre con "Todo o nada", bien conocida como "The Full Monty". Hacerla costó tres millones y medio de dólares y ya lleva recaudados más de doscientos millones, el costo de "Titanic", compañera de rubro entre las aspirantes a ganar el Oscar a la mejor película.

La ironía de la comedia es formidable en su retrato de un grupo de obreros del acero despedidos que prueban suerte en el strip tease. No tienen cuerpos magníficos para mostrarse ante las mujeres del pueblo -entre ellas, las propias-, pero ahí está la gracia y, al parecer, la razón del éxito internacional de la película: la audacia reside en que los físicos de estos improvisados "strippers" no son atléticos ni aceitosos sino iguales a los de nosotros y ustedes.

La reciedumbre de esta irónica fábula de increíble actualidad, también internacional, reside en la noción de integrarse los desocupados -igualados, ex trabajadores y ex jefes- en un grupo que tira parejo y para adelante. Quizá por aquello de que la unión hace la fuerza o porque unidos somos más y, seguro, porque en grupo se consigue dimensión política, aunque la epidermis del relato hable apenas de un grupo de alocados que dejan de serlo cuando adquieren conciencia de que van a mostrarse y de que alguien (muchas mujeres) va a pagar para verlos.

La sociedad cambia en su composición del trabajo y las relaciones humanas. Por ahora quien más lo sufre es la clase trabajadora, pero ya viene la modificación para todos. El cine no puede mantenerse ajeno a las transformaciones sociales, aun sin proponerse indicarlas con discursos llenos de palabras. Basta la elocuencia de la comedia.

En el comienzo, los protagonistas están montados sobre el techo de un auto que se hunde en un arroyo (metáfora de la condición de casi sumergidos en que se hallan estos ex trabajadores) y viven en situación de esperar a quién venga a buscarlos para darles trabajo. El realizador, Peter Cattaneo, los introduce en una suerte de aula de colegio, regresiva, donde el único sensato es el hijo pequeño de uno de los personajes. Sólo cuando advierten que pueden cambiar, y no de a uno, resurge la esperanza, se allana el camino y reciben el inesperado aplauso.

La narración describe una sociedad donde los roles tradicionales mutaron: las mujeres sostienen el hogar y los hombres añoran el paraíso perdido. Ellos se desnudan en público y ellas prueban orinar de pie. Todo entre chanzas, pero la historia profundiza en una cuestión universalizada por el cierre de fábricas, la reducción de personal, los despidos encubiertos y otra fraseología que hoy es motivo de conversación y noticia periodística.

No hay perorata superficial en "The Full Monty"; la acción, como en las mejores películas, se adueña del discurso y somete al espectador a la carcajada constante y al sentido de doble fondo implícito en la trama y en cada situación y palabra.

"The Full Monty" está en la línea de la comedia sutil y crítica de la Gran Bretaña amarillenta, suburbana y oxidada de que son testigo películas recientes como "Trainspotting", "Tocando el viento" y "Dulce amistad", que también se estrena hoy y que comentamos en otra página. Todas ellas demuestran que sólo con el esfuerzo mancomunado es posible desafiar la adversidad, los tiempos duros y la violencia que viene desde arriba y desde lejos, sin localizar el origen.
Crítica con sutileza

El entramado narrativo responde al modelo clásico de la comedia "entre bastidores": los preparativos para armar una representación. Esta se va constituyendo frente al espectador y de a poco hasta que toma forma sobre el escenario. El recurso insólito es el de los hombres desnudos y el de la curiosidad desatada para verlos.

También la banda de sonido musical es un prodigio. Fue creada por Anne Dudley y es candidata al Oscar. No es un fondo para adornar las imágenes, sino que los motivos se entreveran con el progreso de la anécdota. Temas de películas bien conocidos sirven para generar acciones: el de "Flashdance" (allí, Jennifer Beals, antes de triunfar en el baile, era también una obrera del acero), cuando se les ocurre la idea de emular a los "strippers" profesionales; el de "Fama", durante los ensayos, y el de "Nueve semanas y media", cantado por Tom Jones y conocido como "You Can Leave Your Hat On", para el número final, sensata y grotesca ironía de aquella sensualidad casi sin ropas de Kim Basinger.

Las interpretaciones, como mandan las reglas de la comedia, tienen la apariencia de un juego permanente. El director Peter Cattaneo, hombre de teatro y televisión, realiza aquí su opera prima, seguramente en un acto de autogestión laboral tan exitoso como el de sus criaturas de ficción. Bienvenido.

Claudio España