Cuarta entrega de la saga del ogro verde Shrek (con la voz original de Mike Myers) en el reino de Muy Muy Lejano. Tras casarse con Fiona (Cameron Diaz) y tener hijos, su vida se ha vuelto apacible pero también un poco aburrida. Por eso cae en el engaño de Rumpelstiltskin (Walt Dorhn), el cual transforma el bello mundo que conoce en algo mucho má ... Leer más Cuarta entrega de la saga del ogro verde Shrek (con la voz original de Mike Myers) en el reino de Muy Muy Lejano. Tras casarse con Fiona (Cameron Diaz) y tener hijos, su vida se ha vuelto apacible pero también un poco aburrida. Por eso cae en el engaño de Rumpelstiltskin (Walt Dorhn), el cual transforma el bello mundo que conoce en algo mucho más siniestro. Shrek tiene que arreglar lo que ha estropeado y recuperar el corazón de Fiona, pero puede que ya sea demasiado tarde.
Shrek Felices para siempre nos mostrará los personajes clásicos de la saga desde un punto de vista diferente. Sin duda que más atractiva que Shrek Tercero (no quiero decir con ello que Shrek 3 fuera mala, pero tal vez sí un poco por debajo del nivel de las dos anteriores). En definitiva, una cinta llena de homenajes y que resulta una inmejorable despedida del prodigio de animación de DreamWorks. Recordemos que Shrek fue la primera franquicia que le puso las cosas complicadas a la todopoderosa Disney Pixar. En definitiva, una película acertada, poco novedosa, pero muy bien llevada.
A Shrek le ha llegado la crisis de la mediana edad: se ve demasiado padrazo, con tres miniogros a los que alimentar, convertido en un espectáculo de barraca de feria y absorbido por la rutina de la vida familiar. No puede con ello: es un personaje que necesita volver a sus esencias, las esencias que le han sido robadas por una saga que ha reinterp ... Leer más A Shrek le ha llegado la crisis de la mediana edad: se ve demasiado padrazo, con tres miniogros a los que alimentar, convertido en un espectáculo de barraca de feria y absorbido por la rutina de la vida familiar. No puede con ello: es un personaje que necesita volver a sus esencias, las esencias que le han sido robadas por una saga que ha reinterpretado el espíritu de los cuentos de hadas.
En la cuarta entrega -y parece que última- de Shrek, titulada Shrek Felices para siempre, el estereotipo quiere volver a ser lo que la tradición quiso que fuera, pero, en ese viaje de un día, que emprende gracias al duende Rumpelstiltskin (única novedad de la película), descubrirá que sólo será feliz si cumple con los mandatos de la posmodernidad, o lo que es lo mismo, si es un ogro bueno.
Mike Mitchell explota la originalidad que se agotó en el primer capítulo de esta ingeniosa saga sacando punta de dos de sus personajes secundarios más brillantes -el asno doblado maravillosamente por Eddie Murphy y el gato con botas de Banderas en su mejor papel en el cine americano: tenéis que verla en v.o.-, incorporando algún hallazgo simpático -el flautista de Hamelin disfrazado de cazaogros- y obstinándose en entretener al respetable con un film modesto pero encantador.
Para ser justos hemos de admitir que, por mucho que las cuatro partes de Shrek se hayan burlado de los clásicos de la Disney para fundamentar su discurso sobre la necesidad de renovación del relato infantil, en realidad defienden los mismos valores tradicionales de los films de tío Walt, a saber: la familia, la paternidad, etc.
Este Shrek Felices para siempre vuelve a plantear la cuestión de las 3D como maldito reclamo para la taquilla. La película nunca se plantea explotar el invento desde un punto de vista formal, por lo que queda como un añadido forzado a una animación digital que no lo necesita. ¿Para cuándo se terminará este tonto truco para captar espectadores?
Para su cuarta y última entrega, el ogro famoso de DreamWorks quedó en manos del director Mike Mitchell (Súper escuela de héroes), quien –tras el fracaso en taquilla y crítica de Shrek tercero– retomó el ingenio que caracterizaba a las dos primeras partes de Shrek y que brilló por su ausencia en la tercera. Sin embargo, no todo es “fe ... Leer más Para su cuarta y última entrega, el ogro famoso de DreamWorks quedó en manos del director Mike Mitchell (Súper escuela de héroes), quien –tras el fracaso en taquilla y crítica de Shrek tercero– retomó el ingenio que caracterizaba a las dos primeras partes de Shrek y que brilló por su ausencia en la tercera. Sin embargo, no todo es “felices para siempre” en la tierra de Muy muy lejano: la fórmula aún se siente cansada; todo indica que la magia de la franquicia se ha desvanecido con el tiempo.
Aun así, el gran acierto del filme es el humor que maneja, irreverente y plagado de referencias culturales; lo que caracterizó a la franquicia desde el inicio. El tener un universo alterno permitió la inclusión de gags que hubieran sido imposibles en otro momento –como el hilarante Gato con Botas gordo o el Gingy gladiador. Y en contraste, el punto más débil del filme es lo predecible de esta intricada trama del “qué hubiera pasado” en la que Shrek hace un trato con el villano Rumpelstiltskin para escapar de su vida monótona. Y ahí radica otro de sus problemas: al antagónico le falta la vitalidad de malvado, y sus apariciones incluso llegan a sentirse forzadas.
La animación continúa bajo la misma línea de sus predecesoras, con algunas mejorías técnicas evidentes. Su innovación más notable es, obviamente, la inclusión del 3D, y aunque la técnica es explotada correctamente en las secuencias de acción, no resulta una herramienta que aporte mucho a la cinta.
Si éste realmente es el último capítulo, el ciclo cerró de manera adecuada, y aunque no será un pilar dentro de la animación de DreamWorks, marca un regreso al estilo que hizo famosa a la franquicia.
–Clara Itzel Hernández V.
En esa cerrada lucha entre Pixar y Dreamworks, los dos grandes estudios de dibujos animados por computadora, apareció en 2001 una obra memorable como lo fue Shrek que otorgó un giro revolucionario al género, debido a su originalidad y su irreverente tratamiento paródico de los cuentos de hadas clásicos. Su éxito propició una atractiva secuel ... Leer más En esa cerrada lucha entre Pixar y Dreamworks, los dos grandes estudios de dibujos animados por computadora, apareció en 2001 una obra memorable como lo fue Shrek que otorgó un giro revolucionario al género, debido a su originalidad y su irreverente tratamiento paródico de los cuentos de hadas clásicos. Su éxito propició una atractiva secuela y una tercera parte muy fallida que amenazó con desaparecer la franquicia. No obstante lo que parece el final de la saga, Shrek para siempre (EU, 2010) dirigida por Mike Mitchell, realizador con poca experiencia en animación y responsable de algunas ácidas comedias como Gigoló por accidente (1999), resulta un relato muy divertido y un digno cierre para unos personajes de enorme alcance. Entre ellos, el gruñón ogro protagonista, su mujer -una princesa transformada en ogro-, el verborreico Burro –doblado por Eugenio Derbez- y el gallardo Gato con botas en la voz de Antonio Banderas, transformado aquí en un minino mimado, panzón y holgazán. Con una eficaz utilización de los temas musicales que incluye momentos geniales como el baile de ogros, influenciado por el Flautista de Hamelin. Shrek para siempre saquea con ingenio múltiples películas que van de El mago de Oz a Gladiador, de Amarga pesadilla a El hombre araña y Los intocables. Pero sobre todo, la trama de ésta cuarta parte se inspira en las cintas ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946) y Volver al futuro 2 (Robert Zemeckis, 1989). En efecto, Shrek, padre de tres bebés, frustrado por la rutina matrimonial y la vida doméstica en el reino de Muy, Muy Lejano, cae en la trampa del gnomo Rumpelstiltskin y a cambio de su libertad como ogro, ofrece, sin pensarlo, un día de su vida (el de su nacimiento, lo que da pie a una paradoja espacio-tiempo). Así, el codicioso villano introduce a Shrek en un universo paralelo donde los ogros son perseguidos, Fiona, quien liderea la resistencia, no lo conoce aún y por lo tanto no tiene hijos, ni amigos. Shrek debe entonces obtener un beso de amor de Fiona para recuperar su vida anterior, lo que da pie a una serie de divertidas viñetas. Sin duda, Shrek 4 no tiene la profundidad ni la sutileza de Toy Story 3 ni de otros recientes trabajos de Pixar, sin embargo, consigue una muy graciosa, ágil, e hilarante sátira de principio a fin como en sus inicios.
Esta cuarta (y aparentemente última) entrega de la saga de Shrek mantiene su excelencia estética, su ritmo adrenalínico, su apuesta por el gag físico y verbal casi sin pausas y la simpatía de sus queribles personajes, pero el film dirigido por Mike Mitchell resulta el más convencional, el menos inspirado de esta exitosa franquicia infantil (f ... Leer más Esta cuarta (y aparentemente última) entrega de la saga de Shrek mantiene su excelencia estética, su ritmo adrenalínico, su apuesta por el gag físico y verbal casi sin pausas y la simpatía de sus queribles personajes, pero el film dirigido por Mike Mitchell resulta el más convencional, el menos inspirado de esta exitosa franquicia infantil (familiar).
Los signos de agotamiento y la necesidad de recurrir a fórmulas y lugares comunes de la producción animada son evidentes en buena parte de los 93 minutos de la película, que de todas maneras se sostiene en buena medida por el encanto de sus protagonistas y por el despliegue cromático, un diseño visual que en esta oportunidad incluye además muchos efectos de alto impacto concebidos para el disfrute de los más chicos en las salas digitales 3D.
El guión de Darren Lemke (uno de los autores de la cotizada serie Lost ) y Josh Klausner ( Una noche fuera de serie ) arranca con un Shrek agobiado por la crianza de sus tres hijos y harto de la rutina cotidiana. Convertido él mismo y su pantano en atracciones turísticas, desea recuperar la esencia de un ogro: vivir sin límites ni ataduras. Así, resulta una víctima fácil del cruel y ambicioso mago Rumpelstiltskin (la principal incorporación del film), que desea apoderarse del reino de Muy Muy Lejano. Para colmo de males, el anithéroe descubre que Fiona (de la que se ha ido alejando progresivamente) es ahora la líder de un grupo revolucionario de ogros que enfrenta a ese nuevo dictador. Deberá, por lo tanto, unirse a la lucha y reconquistar su amor.
Ya sin la creatividad, el ingenio, el desparpajo ni esa capacidad casi inagotable para sorprender, emocionar o divertir que regalaron los dos primeros capítulos (que consiguieron, entre otros muchos méritos, participar nada menos que en la competencia oficial del prestigioso Festival de Cannes), esta película se circunscribe a la apuntada solvencia técnico-visual y a la irrupción de algunos chispazos en los que vuelve a aflorar ese humor irreverente que convirtieron a Shrek, Fiona y Burro en personajes animados tan queridos y con destino de clásicos. Se trata, por lo tanto, de una despedida honrosa, pero al mismo tiempo bastante lejana de los mejores y más memorables momentos de la saga.
Diego Batlle
Para ser la cuarta película y presuntamente el capítulo final es bastante rescatable. El filme será entretenido para todos, sean niños o adultos, pero en sí no ofrece nada nuevo, sólo un personaje llamado Rumpelstiltskin que se asemeja a Iracunda, la Reina Roja de Alicia en el País de la Maravillas de Tim Burton; porqué es pequeño, capric ... Leer más Para ser la cuarta película y presuntamente el capítulo final es bastante rescatable. El filme será entretenido para todos, sean niños o adultos, pero en sí no ofrece nada nuevo, sólo un personaje llamado Rumpelstiltskin que se asemeja a Iracunda, la Reina Roja de Alicia en el País de la Maravillas de Tim Burton; porqué es pequeño, caprichoso y con cabello curioso, aunque él recurre a pelucas que deben reflejar su estado de ánimo. Una vez más la historia de Shrek exhibe a la sociedad, al mostrar a través de su historia “la otra cara de la moneda” de las parejas que se casan con la ilusión de ser “eternamente felices”.
A pesar de seguir y aceptar las tradiciones de cualquier familia, Shrek, después de casado, se enfrenta a la realidad de ser padre y de velar por el bienestar de su familia, convirtiéndose en un ser dependiente de los suyos, dejando a un lado sus propias decisiones y gustos, añorando su etapa de soltería. Sin embargo, como en toda historia debe haber un malo, se le aparece este curioso y pequeñito personaje (Rumpelstiltskin) que quiere cambiar la trama.
Una película muy lejana de divertir a los adultos como la primera, pues los chistes de Burro, Shrek y Gato son casi nulos o nada novedosos. El Capítulo Final es una prueba de que Shrek ahora es más negocio que un largometraje animado, aunque puede ser disfrutado por muchas familias.
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Catalogada como “el capítulo final", Shrek para siempre (Shrek Forever After, 2010) es la triste culminación de un saga cuyo encanto se diluyó a medida que aumentaban las secuelas. El brillo, la frescura y el halo novedoso son apenas un grato recuerdo.
La trama ubica al ogro en un ámbito para él desconocido: la paternidad. Hastiado por la ... Leer más Catalogada como “el capítulo final", Shrek para siempre (Shrek Forever After, 2010) es la triste culminación de un saga cuyo encanto se diluyó a medida que aumentaban las secuelas. El brillo, la frescura y el halo novedoso son apenas un grato recuerdo.
La trama ubica al ogro en un ámbito para él desconocido: la paternidad. Hastiado por la rutina, nuestro héroe sufre el engaño de Rumplestiltskin, quien le ofrece un pacto tramposo: la concreción de su felicidad a cambio de que éste pase un día en el cuerpo verde. La realidad alternativa tiene a Muy Muy lejano sumido en la monarquía absolutista del malvado, y a Shrek y Fiona como ilustres desconocidos. Para pulverizar el hechizo, el protagonista deberá –cuándo no- zarparle un beso al verdadero amor.
Resulta importante recordar lo que Shrek (2001) significó –en pasado- para el cine de animación. La irrupción de la historia del ogro verde enmarcado en un relato clásico-fantástico trajo un hálito de frescura a la casi siempre –ese casi es Pixar- pueril y obsoleta animación infantil. Fue también un batacazo en taquilla por el que nadie apostaba demasiado en la temporada boreal 2001 norteamericana, y un espaldarazo para la incipiente compañía SKG. Pero empezaron la secuelas y la historia mutó a franquicia, los productores en explotadores y el simpático ogro verde en personaje institucionalizado. Ese cóctel, se sabe, es letal para el cine.
Es interesante trazar un parangón con la mencionada Pixar y el reciente estreno de la maravillosa Toy Story 3 (2010). Mientras que allí hay una evolución en los personajes (vean la triste certeza del paso del tiempo, y de su tiempo, que sufre Andy), en la animación (el 3D es perfecto) y un profundo conocimiento por los géneros clásicos que transita con la seguridad de la confianza (el flashback de Lotso), aquí hay un apelmazamiento de ideas, un menjurje no sólo de ideas ajenas sino la reiteración ad infinitum de aquellos gags otroras eficaces.
No faltará purista que enarbole la bandera del plagio. Sería posible soslayar la copia argumental a Qué bello es vivir (It's a Wonderful Life, 1946) siempre y cuando el producto final esté a la altura de hacerlo, o al menos una idea que transponer en pantalla. Al fin y al cabo, desde las tragedias griegas en adelante las premisas artísticas giran en derredor de un puñado de temáticas básicas donde las pequeñas diferencias tanto técnicas o narrativas dotan al producto de una distinción que las despegue del cúmulo, elemento que en Shrek para siempre se corporiza en un unos anteojitos para espectador... El cierre merecía una película mejor.
Ese final “feliz” de cuento en el que viven Shrek, Fiona y sus tres pequeños hijos se ha transformado en rutina para el verde protagonista. El problema no sólo consiste en los llantos diarios de los recién nacidos sino que también en las visitas grupales a su hogar, ahora una atracción turística. Pero hay una preocupación más profunda p ... Leer más Ese final “feliz” de cuento en el que viven Shrek, Fiona y sus tres pequeños hijos se ha transformado en rutina para el verde protagonista. El problema no sólo consiste en los llantos diarios de los recién nacidos sino que también en las visitas grupales a su hogar, ahora una atracción turística. Pero hay una preocupación más profunda para Shrek: la nostalgia que llega a sentir por los viejos tiempos de soledad y, fundamentalmente, el remordimiento de haberse convertido en un ogro inofensivo, domesticado.
En medio de esta crisis existencial, acepta la oferta del malvado duende Rumpelstiltskin (personaje proveniente del folclor alemán pero adoptado por los hermanos Grimm) de tener un día de salvajismo como los de antaño, sin responsabilidades ni compromisos. El problema es que no lee la letra chica del contrato y termina alterando toda la historia
“SHREK PARA SIEMPRE” —la que llega con algunas copias en 3D— retrata el universo que conocemos, pero desde el otro lado del espejo. En este mundo alternativo, Rumpelstiltskin es el rey; Fiona (a la que Shrek nunca conoció ni salvó) es una valiente líder revolucionaria que lucha por los derechos de los perseguidos ogros y el Gato con Botas es un felino obeso, por nombrar a algunos personajes. El arrepentido protagonista deberá entonces recuperar lo perdido.
Desde que irrumpió en el panorama cinematográfico en el 2001, la apuesta de los estudios DreamWorks estableció los parámetros para una renovación del género infantil, basada en la inclusión de ciertas “irreverencias” para adultos y coqueterías con la cultura pop. Pero esa fórmula —llevada al extremo en “Shrek 3”— se gastó y se volvió insufrible, acelerada por varios puñados de ofertas que siguieron la misma senda.
Este capítulo final se deshace de buena parte de esa carga posmoderna y concluye la saga de una forma más clásica, recuperando el gusto por las historias que solía tener el cine infantil; un arte que los estudios Pixar han revitalizado de forma magistral.
Pero obviamente no se puede erradicar por completo del menú la especialidad de la casa, por lo que aquí encontraremos algunos rastros de ese viejo estilo, como un Flautista de Hamelín que interpreta “Sure Shot”, de los Beastie Boys, o un subtexto que apunta a las crisis de compromiso del hombre contemporáneo, problemática tratada en una película tan distinta como podría ser “Alta Fidelidad”.
“Shrek para siempre” es un cierre algo inesperado. Se podía pensar que los productores tirarían toda la carne a la parrilla, pero han hecho justamente lo contrario: contenerse y terminar homenajeando a los cuentos infantiles que alguna vez usaron como blanco de tiro. Se agradece.
IDEAL PARA: Fanáticos de cada una de las entregas.
Estados Unidos 
Shrek 4 
Shrek 4 para Siempre
"Muy Buena"
"Gran final para una serie muy buena. El humos es lo mas destacado y han sabido mantenerlo a través de toda la saga.personajes inolvidables, sobre todo el burrro."