Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el sin ... Leer más Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
Shutter Island es un estupendo exponente del cine de suspense, terrorífico y desazonador en más de una ocasión. Una película con cierta dureza que cuenta con unas interpretaciones también más que destacables. Leonardo DiCaprio trabaja de nuevo con su director fetiche (y viceversa). El resultado parece ser cada vez mejor. La ambientación es verdaderamente sobresaliente, los detalles han sido cuidados hasta el extremo y el argumento se desarrolla de una manera sorprendentemente buena.
Se sabe: Martin Scorsese, además de ser uno de los más importantes realizadores contemporáneos, es un conocedor fanático de la historia del cine. En La isla siniestra (Shutter Island, 2010) apela a todos los recursos cinematográficos para darle al espectador un curso sobre realidad y representación, esa simbiosis que produce la magia del cine ... Leer más Se sabe: Martin Scorsese, además de ser uno de los más importantes realizadores contemporáneos, es un conocedor fanático de la historia del cine. En La isla siniestra (Shutter Island, 2010) apela a todos los recursos cinematográficos para darle al espectador un curso sobre realidad y representación, esa simbiosis que produce la magia del cine.
Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) es un policía enviado a Shutter Island, una institución psiquiátrica donde se albergan a los más peligrosos criminales demenciales, tras la pista de una misteriosa desaparición. En ella se irán desencadenando extraños sucesos que afectan la cordura de Teddy al mezclarse los hechos sucedidos con sus traumas del pasado.
El film comienza en el barco hacia Shutter Island, nos traslada junto con el personaje que interpreta Leonardo DiCaprio, quien está en el baño descompuesto y mirándose al espejo. A través del mismo, y en un inteligente mecanismo de identificación que nos propone Scorsese, Teddy nos devuelve la mirada a nosotros espectadores. Scorsese ya había utilizado este recurso enunciativo con Robert De Niro mirando el espejo retrovisor del taxi que conducía en Taxi Driver (1976).
Lo que este momento del film pone en evidencia, es el dispositivo cinematográfico. La mirada que condiciona la noción de realidad en el film, va a ser la mirada del protagonista. No importará mucho cuál sea la veracidad de los acontecimientos en la narración, sino cómo Teddy los mira.
Este juego de realidad y representación, es la base del dispositivo cinematográfico en el sistema clásico que utiliza Hollywood desde su época de oro. Su funcionamiento consistía en ocultar todo artificio que nos demuestre que estamos frente a una representación. De este modo tomamos la representación como realidad. Es por ello que La isla siniestra, luego de ese juego de miradas, propone una historia clásica en su construcción, para hacer entrar lentamente al espectador en la isla en cuestión y los desconcertantes sucesos que allí ocurren. Primer engaño.
Una vez que Martin Scorsese expone mediante este recurso al enunciador (o sea Teddy) el clasicismo atrapa por completo al espectador. A partir de allí, el director de Cabo de Miedo (Cape Fear, 1991) vuelve a engañar al espectador incluyendo elementos surrealistas que subrayan la subjetividad del protagonista, como si lo demás que estamos viendo en pantalla no dependiera de ella. Segundo engaño.
Y lo grandioso, es que mas allá de percibir -o no- todos los "trucos" cinematográficos -en el buen sentido- utilizados para atrapar al espectador, el espectador termina rindiéndose al placer audiovisual que provoca el film, dejándose llevar por la historia y gozando con ella de principio a fin. O sea, dejándose engañar. La magia del cine.
Desde este punto de vista, La isla siniestra produce el mismo efecto que El Resplandor (The Shining, 1980) dirigida por Stanley Kubrick. Una historia de terror y locura que en manos de cualquier otro cineasta hubiera sido un film de género mas, pero gracias al aporte de su realizador -en este caso Martin Scorsese- termina siendo una obra que además de entretener habla del cine desde el cine. Quizás con el tiempo se convierta en clásico también.
Es difícil encontrar un director cuyas películas sean garantía, y por esto es un alivio decir que Martin Scorsese no ha perdido el toque. La isla siniestra narra la travesía de dos policías en una isla que aloja un hospital psiquiátrico para los criminales, del que una peligrosa asesina ha escapado. Este thriller en todo su esplendor –que s ... Leer más Es difícil encontrar un director cuyas películas sean garantía, y por esto es un alivio decir que Martin Scorsese no ha perdido el toque. La isla siniestra narra la travesía de dos policías en una isla que aloja un hospital psiquiátrico para los criminales, del que una peligrosa asesina ha escapado. Este thriller en todo su esplendor –que se aleja tanto en tema como en estilo visual y narrativo de las obras más recientes de Scorsese– es un fiel reflejo de la novela homónima de Dennis Lehane en la que está basado. En el papel principal, el actor de cabecera del realizador, Leonardo DiCaprio, inicia un poco flojo en su interpretación de Teddy Daniels. Sin embargo, a medida que el filme progresa el joven de 36 años demuestra por qué es considerado uno de los mejores actores de su generación.
La cinta es desgarradora por momentos, llena de intriga a otros, con actuaciones memorables por parte de todo el elenco –merecen mención especial Michelle Williams y Ben Kingsley– y narrada con maestría visual. A pesar de que el misterio central de la historia parezca predecible o incluso carezca de sorpresa, particularmente para aquellos familiarizados con la obra original, la narrativa es tan envolvente que al final del día no es tan importante resolver el enigma, sino disfrutar el camino que nos lleva a su conclusión. A pesar de ser una cinta que puede resultar perturbadora e incluso difícil de ver, tiene elementos que la hacen un deleite visual y sonoro –el diseño de audio es particularmente interesante y ambos elementos explotan el género del thriller en su mejor tradición–, que vale la pena de principio a fin.
–Mary Carmen Albarrán
La isla siniestra no plantea, como tantos thrillers , un rompecabezas de esos que invitan al espectador a poner en juego sus habilidades de detective y tratar de descubrir por vía racional, mientras la acción transcurre, el enigma que sólo se descifrará al final. Se trata más bien de otro tipo de trama intrigante: aquella que zigzaguea const ... Leer más La isla siniestra no plantea, como tantos thrillers , un rompecabezas de esos que invitan al espectador a poner en juego sus habilidades de detective y tratar de descubrir por vía racional, mientras la acción transcurre, el enigma que sólo se descifrará al final. Se trata más bien de otro tipo de trama intrigante: aquella que zigzaguea constantemente, aconseja no confiar demasiado en nada de lo que se ve y pide paciencia para aguardar el sorpresivo giro que traerá el desenlace revelador. El problema, en estos casos, está en determinar si el impacto de la sorpresa justifica o no tanta espera. Habrá opiniones divergentes.
Entre la aventura actual que vive el protagonista -un alguacil que ha sido enviado en misión oficial para investigar la desaparición de una paciente en una isla-colonia psiquiátrica de Nueva Inglaterra- y las afiebradas alucinaciones que lo aquejan y que tienen que ver con trágicos acontecimientos de su pasado, es difícil establecer dónde empieza lo real y dónde el delirio. Tal ambigüedad, que -puede sospecharse- Scorsese habrá querido utilizar también para interrogarse sobre las borrosas fronteras de la realidad, es la que alimenta el suspenso de su film, concebido como homenaje al cine negro de los cincuenta (la historia transcurre en esos años), pero también al viejo terror de clase B con sus personajes tenebrosos, su horror psicológico y sus fundamentos vagamente psicoanalíticos.
La novela de Dennis Lehane le proporcionaba todos los elementos necesarios: una isla escarpada, muy poco accesible y azotada por todos los vientos; en ella, un viejo fuerte de la Guerra Civil reciclado como hospital para enfermos mentales con antecedentes criminales; un misterioso faro; pacientes que vagan por parques y corredores como zombies rigurosamente custodiados por una multitud de enfermeros; científicos que ensayan nuevas terapias, y por todas partes la memoria fresca del horror nazi y sus experimentos médicos y la paranoia creciente de los años de la Guerra Fría. De la historia que se desarrolla a partir de la llegada del alguacil (DiCaprio) y su colega (Mark Ruffalo) poco puede decirse sin correr el riesgo de revelar lo que debe ignorarse.
Scorsese saca buen partido del material, pone al servicio de la historia su talento para traducir en imágenes y sonidos el clima de perturbadora incerteza que la gobierna y vigila la solidez de la construcción, que admite unos cuantos flashbacks -quizá demasiados- en los que cabe algún toque surrealista. Por cierto, hay más grandilocuencia que sutileza: no podría esperársela teniendo en cuenta el cine que toma como referencia, pero el relato, aun con su frialdad, se sigue con interés, al menos hasta el desenlace. El énfasis en la banda sonora y la intensidad que se busca en la interpretación resultan más de una vez excesivos. En cambio, son admirables los aportes de Dante Ferretti en el diseño de producción y de Robert Richardson en la fotografía.
Fernando López
Película basada en una novela de Dennis Lehane. Guión de Laeta Kalogridis (“Guardianes De La Noche”, “El Guía Del Desfiladero”…).
Ambientada en los años 50, “Shutter Island” sigue la investigación de dos US Marshalls (DiCaprio y Mark Ruffalo) en un sanatorio psiquiátrico situado en una isla. Su objetivo es averiguar las causa ... Leer más Película basada en una novela de Dennis Lehane. Guión de Laeta Kalogridis (“Guardianes De La Noche”, “El Guía Del Desfiladero”…).
Ambientada en los años 50, “Shutter Island” sigue la investigación de dos US Marshalls (DiCaprio y Mark Ruffalo) en un sanatorio psiquiátrico situado en una isla. Su objetivo es averiguar las causas de la desaparición de una paciente que ha asesinado a varias personas.
Adaptando una novela de Dennis Lehane, autor literario de “Mystic River”, Martin Scorsese filmó este thriller psicológico con el protagonismo de su actor favorito en los últimos años, Leonardo DiCaprio.
La película posee un trabajo de producción excelente, unas actuaciones de mérito, en especial de su principal protagonista, un DiCaprio en busca de purgar sus traumas en un escenario de locura, y una dirección narrativo-atmosférica que significa la cinefilia de su autor, ya que tanto hay huellas del cine negro clásico como del suspense de Alfred Hitchcock, por ejemplo de su intriga “Recuerda”, de la paranoia en manicomio de “Corredor Sin Retorno” de Samuel Fuller, del melodrama psiquiátrico de “La Tela De Araña” de Vincente Minnelli, o de las atmósferas gótico-perturbadoras que ha legado al cine el gran productor Val Lewton, en este caso más de su colaboración con Mark Robson en su estupenda “La Isla De Los Muertos” que de sus obras con Jacques Tourneur.
Con esas y otras referencias cinéfilas, esta película de Scorsese incide en la creación de un enredo turbio, onírico y paranoico sobre una investigación criminal pulp al estilo de los años 40 y 50 junto a un estudio de personaje, con lo que tal híbrido temático también nos lleva a Hitchcock y a su “Vértigo”.
Aunque necesitaría más síntesis, su final no deja de ser anticlimático y no posee la sacudida emocional que pretende con su remate sorpresa al estilo Shyamalan, la historia es suficientemente tensa y densa sobre cargo de culpa dentro de un proceso laberíntico que atañe a aspectos físicos y mentales, esforzándose por conseguir imaginerías de impacto con logrados efectos pesadillescos y alucinatorios.
El espectador atento de los films de Martin Scorsese sabe que la paranoia es un rasgo constitutivo de sus héroes o antihéroes (de hecho, sus personajes son más lo segundo que lo primero). Del seminal Harvey Keitel de ¿Quién golpea a mi puerta? al Howard Hughes recreado por Leonardo DiCaprio en El aviador, pasando –especialmente– por todos ... Leer más El espectador atento de los films de Martin Scorsese sabe que la paranoia es un rasgo constitutivo de sus héroes o antihéroes (de hecho, sus personajes son más lo segundo que lo primero). Del seminal Harvey Keitel de ¿Quién golpea a mi puerta? al Howard Hughes recreado por Leonardo DiCaprio en El aviador, pasando –especialmente– por todos los De Niro de su cine, el protagonista scorsesiano siempre actúa como si el mundo fuera una vasta conspiración en su contra. Hay otra tendencia en el cine de Martin Scorsese: la de recuperar la gloria del cine clásico estadounidense. Se sabe de su esfuerzo por restaurar películas, de su voraz apetito por ver todo cine posible, de las citas que pueblan sus películas. De hecho, es difícil no reconocer detrás de una secuencia cualquiera de sus films otra, anterior y clásica, funcionando no como molde –Scorsese no copia ni plagia– sino como referencia a un acervo y a un hacer. En ese sentido, el cine de Scorsese es literalmente conservador. La combinación de estas ideas lleva a pensar que su gran dilema es si prefiere vivir en el mundo real o en el cine. La isla siniestra, que parece un film de suspenso y misterio con elementos quizás sobrenaturales, es su película más autobiográfica. Y es la primera en muchos años donde toma una decisión en la persona de su protagonista: Scorsese decidió vivir dentro de las películas.
El film transcurre en una época de paranoia, el 1954 de la era McCarthy en los EE.UU. Dos agentes federales llegan a una isla en la costa de Boston para investigar la desaparición de una interna en una institución mental que alberga criminales locos. Teddy Daniels (DiCaprio) ha sufrido una tragedia familiar –perdió a su mujer en un incendio, o eso creemos al principio– y el lugar donde van está dirigido por un médico aparentemente bienintencionado –Ben Kingsley– que experimenta nuevas formas humanas de tratar a sus pacientes. O quizás es sólo una pantalla para experimentos aberrantes –de paso, Daniels combatió a los nazis y vio la liberación de Dachau; vio, con sus propios ojos, un campo de exterminio– del gobierno estadounidense encaminados a lavar cerebros y vencer a los comunistas. O algo diferente, como se insinúa y descubre en la vuelta de tuerca final de la película (porque sí, tiene algo de M. Night Shyamalan la construcción tendiente a la sorpresa).
El film tiene problemas de construcción y tono. DiCaprio parece demasiado crispado y algunos de los personajes, demasiado caricaturescos (el profesor de Max Von Sydow). Estos “desarreglos” de la trama se justifican en parte por la sorpresa final. Y en parte no: DiCaprio está lejos del aspecto adulto que requiere su personaje. Pero en el fondo, el verdadero tema, una vez despejadas las incógnitas de tipo político y las policiales, es si optar por la vida real o por la construcción fantástica del cine. La obsesión por el Oscar que capturó hace años a Scorsese tiene que ver con eso: para el realizador, era la carta de ciudadanía en el mundo del cine tal como lo entendió siempre. Pero si Scorsese prefiere vivir dentro del cine, el problema es que ese cine parece ajeno, hecho de retazos y recuerdos de otros films, atravesado por la emoción genuina y por la invención sólo esporádicamente. Si la película funciona como film “de misterio” es más bien “a lo Boca”, empujando con fuerza en cada secuencia, sobrepoblada de elementos dramáticos o ambientales que causan un efecto visceral –pero en el fondo artificial– en el espectador. A veces, en medio de cada secuencia “potente” se cuela una emoción genuina, casi como pidiendo permiso. Pero lo que mantiene el interés es tratar de descubrir, como en un juego de ingenio, si lo que pasa es real o producto de la imaginación del protagonista. Scorsese termina sacando un empate por poco, con un gol de último minuto (producto de quebrar cierto clima infernal de la primera parte del film por otro más sosegado, como si el personaje pasara de la euforia a la depresión, pero cuya consecuencia es eliminar de cuajo el punto de vista del héroe) que explicita trabajosamente el misterio que viste la superficie del film. Y nos confiesa que la política, el psicoanálisis, los nazis, el crimen y hasta la religión como realidad y no como una ficción elegida le importan muy poco: prefiere vivir como un héroe dentro de las películas que como un monstruo (creador, que lo fue) en el mundo real. Scorsese, recuerde el espectador, siempre fue un documentalista que se encontró con la ficción casi por casualidad. La isla... no es más que un documental sesgado, el que Scorsese ya cree merecer.
Volvemos sobre el tema de las adaptaciones cinematográficas de novelas de éxito, y la influencia del material de partida sobre el resultado del filme. 'Shutter Island' es la peor novela del genial Dennis Lehane, un autor de novela negra que sabe como nadie introducirse en la psicología de sus personajes y dotar de una intensidad emocional sobres ... Leer más Volvemos sobre el tema de las adaptaciones cinematográficas de novelas de éxito, y la influencia del material de partida sobre el resultado del filme. 'Shutter Island' es la peor novela del genial Dennis Lehane, un autor de novela negra que sabe como nadie introducirse en la psicología de sus personajes y dotar de una intensidad emocional sobresaliente a sus tramas, como ya demostró en 'Mystic River'(Bravo Clint, tú si tienes gusto para elegir tus fuentes) o en 'Gone, baby, gone'. Es una lástima que quedando excelentes novelas de este autor huérfanas de adaptación (Como 'Plegarias en la noche') Martin Scorsese se decantara por esta confusa novela sin los pies en la tierra que nos lleva por unos párrafos plagados de aburrimiento durante muchas páginas que sólo al final recobran un (cierto) sentido.
Y una vez más esta fiel traslación arrastra los problemas impresos. Un genial arranque que hace cantos de sirena a un público ávido de un interesante relato policíaco contado por un maestro del celuloide de forma aparentemente clásica y efectiva, se torna a partir de su primera media hora en una pesadilla Lynchiana llena de imágenes oníricas y escasa de estímulos, sin argumentos suficientes para que la acompañemos en su tortuoso y excesivo metraje.
Si hay algo que puede definir en una palabra la sensación de ver 'Shutter Island' esa sería 'incomodidad'. Pero una incomodidad exenta de auténtico interés, eso es lo malo. La excelente en lo formal dirección de Martin Scorsese con una fotografía y una banda sonora (Especialmente al comienzo) espléndidas, no hacen mejorar un contenido al que le sobran muchos minutos en su exposición, y que deposita en el Espectador la promesa de que todo lo que está viendo y que tan poco entiende tendrán una recompensa en forma de satisfactoria explicación final. Pero la recompensa no llega, ya que hace falta dejarse la incredulidad en casa bien guardada en un cajón para convencernos de la verosimilitud de la muy tramposa explicación que se nos ofrece como apoyo a lo que hemos visto.
Por el camino, hay que reconocerlo, Scorsese nos deja fantásticos reclamos para que sigamos avanzando con algo de esperanza. Nos deja algunas secuencias en Flashback de extraordinaria belleza plástica, nos deja actuaciones sobresalientes de secundarios como Ben Kingsley o Max Von Sydow, que superan en mucho a un Mark Ruffalo muy rutinario y a un correcto pero algo estridente Leonardo DiCaprio. (Por mucho que insista sigo sin verlo como el nuevo 'Robert DeNiro')
Pero poco más. Excelentes elementos artísticos en la mayoría de los casos pueden verse malogrados por una mala elección del material de partida. Y este es el caso de 'Shutter Island'.
Todo el mundo tiene que comer, hasta los grandes cineastas. Así que ahorrémonos los reproches: sin duda, La Isla Siniestra (Shutter Island, EU, 2010), el más reciente largometraje de Martin Scorsese, es sólo una película alimenticia y, por lo mismo, está muy lejos de lo mejor de su obra. Pero tampoco exageremos: no es la claudicación creativ ... Leer más Todo el mundo tiene que comer, hasta los grandes cineastas. Así que ahorrémonos los reproches: sin duda, La Isla Siniestra (Shutter Island, EU, 2010), el más reciente largometraje de Martin Scorsese, es sólo una película alimenticia y, por lo mismo, está muy lejos de lo mejor de su obra. Pero tampoco exageremos: no es la claudicación creativa del director de Toro Salvaje (1980), como han escrito algunos por ahí. Estamos ante una eficaz película de género, mitad thriller, mitad drama psicológico, que le debe tanto al cine de serie B americano de los años 50 como a uno de los clásicos irrebatibles del cine de todos los tiempos: la seminal extravagancia expresionista de El Gabinete del Dr. Caligari (Wiene, 1920). La imaginaria Shutter Island del título inglés, frente a las costas de Massachusetts, 1954. El agente del FBI Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su compañero recién conocido Chuck Aule (Mark Ruffalo) arriban a ese siniestro peñasco, pues ahí se encuentra el Hospital Ashecliffe, una institución destinada a confinar a los criminales mentales más peligrosos del país. De ese sitio inexpugnable, una mujer que ahogó a todos sus hijos ha desaparecido de su celda. Teddy y Chuck no pueden entender cómo sucedió. Muy pronto, nosotros tampoco entenderemos lo que está pasando, pues Teddy tiene su agenda personal, el director de Ashecliffe (Ben Kingsley) es obvio que oculta algo y por ahí aparece el gran Max von Sydow con un ñaca-ñaquesco acento alemán, lo que nos hace sospechar lo peor. No hay cliché visual/auditivo que deje de usar Scorsese: ahí está la intensa música de cuerdas al estilo Bernard Herrman, la hitchcockiana escalera por la que irá subiendo nuestro acorralado héroe frenético, los traumáticos flash-backs en colores saturados. También está un cuidadosamente sobreactuado juego actoral que tendrá una perfecta justificación en su discutible desenlace. Sobre esto último: para evitar regaños de los lectores, no diré más que el final sigue fielmente al de la novela homónima de Dennis Lehane en la que está basada la cinta. Y, en todo caso, no se me vayan a enojar: las claves de lo que vemos en La Isla Siniestra están regadas por todos lados, desde las mismas escenas iniciales. Nomás abran bien los ojos.
Y nosotros que nos habíamos hecho ilusiones tras “Infiltrados”, creyendo que Scorsese había recuperado el pulso de antaño y estaba en la buena senda… Su nueva película, esta “Shutter Island”, desmiente completamente tal impresión, confirmándonos que aquel estimulante filme no fue sino (quizá: a lo mejor me equivoque) el canto del c ... Leer más Y nosotros que nos habíamos hecho ilusiones tras “Infiltrados”, creyendo que Scorsese había recuperado el pulso de antaño y estaba en la buena senda… Su nueva película, esta “Shutter Island”, desmiente completamente tal impresión, confirmándonos que aquel estimulante filme no fue sino (quizá: a lo mejor me equivoque) el canto del cisne de un cineasta que ha hecho cosas tan espléndidas como “Toro salvaje”, “La edad de la inocencia”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros” o “Taxi Driver”, un cineasta que pertenece, por méritos propios, a la aristocracia del cine norteamericano (vale decir mundial) de los últimos cuarenta años.
Pero en “Shutter Island” echamos de menos al cineasta sutil de tantos y tan grandes empeños anteriores, atrapado el italoamericano en un guión lamentable que abunda en los tópicos del cine sobre enfermos mentales, manicomios y componendas freudianas; un guión que, digámoslo ya, pronto enseña la patita, a partir de la cual el espectador podrá conocer (aunque no lo pretenda su autora, ni Scorsese) el final de esta historia que más que surrealista es disparatada, con su “mad doctor” que termina siendo un “good doctor”, con sus secuencias imposibles (esa escena con DiCaprio descendiendo la escarpada pared vertical de un acantilado con la única ayuda de sus manos, como si fuera Spiderman, cuando a su personaje no se le conoce habilidad alguna como alpinista), esa explicación final tan cogida por los pelos, y lo que es peor, tan escasamente cinematográfica… todo lo contrario, curiosamente, al cine de un hombre que siempre se ha caracterizado por su exquisito estilo, por su conocimiento impecable de las técnicas y los recursos fílmicos, por su elegancia innata, aquí sorprendentemente olvidada entre los ropajes “fifties”.
Lo que debía ser un thriller psicológico se ha quedado en una (larguísima, eso sí) trama penosamente urdida y peor escenificada, en la que los actores naufragan a modo: es el caso de Leonardo DiCaprio, del que Scorsese sigue sin darse cuenta de que no vale para los personajes fuertes que le encomienda (no solo este bragado ex militar y actual agente judicial, sino tampoco el topo policial de “Infiltrados”, el misántropo millonario inventor de “El aviador”, o el duro delincuente de “Gangs of New York”); DiCaprio, por más que frunza las cejas con mucho empeño, carece de entidad, de convicción, para esos papeles “bigger than life”. Pero es que incluso actores tan seguros como Ben Kingsley o el gran Max Von Sydow están penosos, incurriendo en lo peor que puede ocurrir con un intérprete, que el público vea al actor, no al personaje.
Ojalá me equivoque, pero el ya largo rosario de patinazos de Scorsese en los últimos tiempos parece indicar que el talento del cineasta de Little Italy se ha ido agostando y ahora apenas queda un pálido recuerdo de lo que fue. Eso sí: cuánto me gustaría equivocarme…
Basado en el libro de Dennis Lehane (aut or también de ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’ y la serie de TV The Wire) Shutter Island Le permite Scorsese jugar con un inquietante, tenebroso y opresivo laberinto en el contexto de un hospital psiquiátrico –en medio de una isla, azotada por inclementes tormentas- que bien podría p ... Leer más Basado en el libro de Dennis Lehane (aut or también de ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’ y la serie de TV The Wire) Shutter Island Le permite Scorsese jugar con un inquietante, tenebroso y opresivo laberinto en el contexto de un hospital psiquiátrico –en medio de una isla, azotada por inclementes tormentas- que bien podría pertenecer a los clásicos escenarios de los films de la recordada “Hammer”, aquí se aventuran los Detectives Teddy Daniels (sensacional Leonardo DiCaprio) junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) para investigar la desaparición de una peligrosa interna del hospicio.
Sacando a relucir su fibra mas cinéfila, Scorsese habrá de recurrir a una Fotografía típica de films “clase B” de la década del 50 -allí donde el policial atrevía a desafiar todas las convenciones de su genero y establecer nuevos parámetros estéticos a partir de la literatura gótica, Poe y el espíritu de los “pulp”.- siendo los planos y encuadres una elección, no solo estética, sino narrativa, donde se elige cuidadosamente el “que” y “como” mostrar y describir escenas en la meticulosa introducción del film donde los dos policías desembarcan en medio de la neblina y son puestos a resguardo para su traslado hasta la siniestra institución mental.
Una vez en la institución mental los detectives comenzaran a entrevistar a las autoridades y el personal del lugar, desde su enigmático director John Cawley (Ben Kingsley) hasta un doctor alemán, interpretado por Max Von Sydow y a sus internos ( notables Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas) dispuestos a sacar de las casillas al detective Daniels, quien toma la investigación en un estado deplorable por la trágica y reciente muerte de su esposa(Michelle Williams)…. Las inclemencias del contexto de Shutter Island dificultan la investigación policial y deterioran la vulnerable condición del detective Daniels.
La desconfianza y las sospechas dirigen al detective Daniels hacia un abismo conspiratorio delicadamente orquestado por el argumento, la atmósfera, la puesta en escena del film, donde Scorsese propone revistar aquellos lugares comunes del thriller y del terror psicológico y ponerlos en función de una lógica contradictoria dispuesta a desarrollar una impecable trampa argumental para el protagonista y para el espectador.
Algunos pueden afirmar que “Shutter Island” es un retorcido argumento demasiadas veces visto en cine, tal vez, pero pocas veces visto con la “forma” tan perfecta como la que presenta Scorsese…un monstruo del cine que anda suelto por una “isla siniestra” para preponerle un juego retorcido con el espectador durante toda la película.
¿Qué tiene “LA ISLA SINIESTRA” del sello de Martin Scorsese? Probablemente que es una historia masculina, armada, escrita y pensada desde la cabeza de un hombre. Porque lo que está más a la vista de “La isla...” es el suspenso a lo Hitchcock y su estructura de muñecas rusas a lo John Grisham. Pero no está basada en una novela del supe ... Leer más ¿Qué tiene “LA ISLA SINIESTRA” del sello de Martin Scorsese? Probablemente que es una historia masculina, armada, escrita y pensada desde la cabeza de un hombre. Porque lo que está más a la vista de “La isla...” es el suspenso a lo Hitchcock y su estructura de muñecas rusas a lo John Grisham. Pero no está basada en una novela del superventas de Hollywood, sino en la de otro autor, Dennis Lehave, que tiene un gran pergamino que exhibir: “Mystic river”, que Clint Eastwood transformó en una inolvidable y estremecedora película.
“La isla...” comienza con el policía Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) en el baño de un barco, sufriendo los peores efectos del mareo. Ya en esas primeras escenas, Teddy frecuenta retazos de su vida mediante flashbacks: su mujer (Michelle Williams), más adelante la entrada de su compañía en el campo nazi de Dachau y los horrores que su atormentada mente guarda. Con Daniels viene Chuck (Mark Ruffalo), un policía recién designado para acompañarlo. Su misión: investigar la muy improbable desaparición de una peligrosa criminal desde la isla Shuttler, en las costas de Chicago, un lugar que alberga delincuentes con graves afecciones siquiátricas (o enfermos siquiátricos con sangrientos prontuarios policiales). Estamos en 1954.
Todo allí es neblinoso, gris, húmedo, frío...
Apenas pisan tierra, a los policías les son requisadas sus armas y son informados por dónde pueden transitar, por dónde no, mientras Daniels va notando los cercos electrificados, la vigilancia tipo campo de concentración... También se enteran de que se aproxima una fuerte tormenta que los mantendrá obligadamente en la isla.
Más inquietante le resulta a Teddy su reunión con el Dr. Cawley (Ben Kingsley) y más aún con el Dr. Naehring (Max von Sydow), quien parece provocar en su memoria los peores recuerdos de su paso por la Segunda Guerra Mundial.
Un buen guión —más que nada al comienzo— y las crudas escenas que llegan desde los racontos de Daniels mantienen la firme atención del espectador, que va descubriendo la verdad de la mano del protagonista; una verdad que cambia a cada paso de la investigación. El policía tiene sus razones personales para estar en esta misión y tienen que ver con su trágica historia, que vuelve sobre él a través de retazos de recuerdos, pesadillas, imágenes y episodios más largos.
La producción evidencia un notable trabajo en la dirección de arte, construyendo una atmósfera opresiva imposible de soslayar.
DiCaprio —usualmente un muy buen actor— tiende a reiterar gestualidades hacia el final y a mantenerse en una sola cuerda, lo que resta un poco a su buen desempeño general.
“La isla...” —bien filmada, con un montaje efectivo— es básicamente un muy buen thriller siquiátrico-policial que coquetea con la tragedia.
Muy entretenida.
Estados Unidos 
La Isla Siniestra
"100 por ciento suspenso, desde el principio al fin, todo lo que hace Leonardo "sorprende", bueníiiisima."