Está muy claro que de no haberse alzado con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa es muy probable que muy pocos la hubiesen visto y menos se habría hablado de ello. Lo cual, y aunque sea una vaga justificación, es de agradecer que se llevase la dorada estatuilla. ‘Despedidas’ (‘Departures’), dirigida por el veterano Yôjirô ... Leer más Está muy claro que de no haberse alzado con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa es muy probable que muy pocos la hubiesen visto y menos se habría hablado de ello. Lo cual, y aunque sea una vaga justificación, es de agradecer que se llevase la dorada estatuilla. ‘Despedidas’ (‘Departures’), dirigida por el veterano Yôjirô Takita, resulta un contundente melodrama que reflexiona con acierto y buenas dosis de profunda emoción sobre la muerte.
No se trata de un film redondo, posee algún que otro leve tropiezo o concesión al lirismo de la historia, pero aunque no se justifique plenamente, al menos están realizados con elegancia y no distorsiona con respecto a los sentimientos que intenta retratar. A través de un protagonista que tiene que reconducir su vida en el lugar donde nació, asistimos a una detallada, pausada y emotiva historia, en donde la familia y la reflexión sobre la vida, nos va embaucando al ritmo de una soberbia banda sonora (a cargo del gran Joe Hisaishi, habitual de las cintas de Kitano y Miyazaki).
Takita aborda el tema de la muerte con valentía y con valiente originalidad, al detallar el ritual ancestral de la ceremonia del embalsamiento de los muertos en el Japón contemporáneo. Desempeño que acaba realizando Daigo, un violencelista frustrado que regresa a su pueblo, perdido, confundido y apesadumbrado, para encontrar en los retales del pasado, de su odiado padre que lo abandonó, la fuerza y el valor para afrontar una vida teñida de pesimismo.
Junto con el apoyo de su mujer, siempre optimista, se encuentra, de casualidad, con un empleo como ayudante de embalsamador, mal visto socialmente y que oculta por miedo y vergüenza. Hasta que va descubriendo que con este trabajo tan atípico, pero lleno de sentimiento, de ceremonia ritual, se siente plenamente satisfecho. Ha encontrado su horma, pero su pasado, el de un hijo abandonado por su padre en plena infancia, le sigue pesando.
despedidas 2
Memorable trabajo del actor protagonista, Masahiro Motoki, que compone con excelente sutileza y profunda pasión, a un personaje que logra transmitir todos sus sentimientos con apenas su mirada. Pero no menos reseñable resulta el trabajo de los secundarios. Desde Ryoko Hirosue, su mujer, hasta el inmenso Tsutomu Yamazaki, su jefe y mentor, que desarrolla un personaje de enorme presencia, gran fuerza y completamente entrañable, a la par que misterioso.
Como se ha señalado, la película no resulta perfecta. Contiene escenas prescindibles (como esos planos del protagonista tocando el violoncelo en distintas escenarios naturales), un final predecible, además de buscar forzadamente la lágrima o el vello erizado. A pesar de ello, Takita compone una narración espléndida, que avanza con gran inteligencia, con pausado ritmo, pero logra transmitir profunda ternura, emoción y valores humanos tan sinceros como hondos. Y es que ‘Despedidas’ es de una sinceridad pasmosa y tremendamente bella. Trata una ceremonia muy nipona, pero de fondo saca a relucir valores y sentimientos universales. Quizás eso fue lo que gustó a los miembros de la Academia de Hollywood y les llevó a otorgarle un inesperado Oscar, pero que se agradece haya servido para descubrirnos un gran título.
Ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2009, este film japonés pone el acento en el nokanshi, ritual fúnebre que consiste en entregar los muertos de la mejor forma posible al otro mundo -maquillándolos, vistiéndolos con su mejor traje- ante la presencia de sus familiares, demostrando el lado espiritual y conmovedor de la ceremoni ... Leer más Ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2009, este film japonés pone el acento en el nokanshi, ritual fúnebre que consiste en entregar los muertos de la mejor forma posible al otro mundo -maquillándolos, vistiéndolos con su mejor traje- ante la presencia de sus familiares, demostrando el lado espiritual y conmovedor de la ceremonia e, incluso, ubicándola como un refugio ante la vertiginosidad del mundo diario.Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) es un violoncelista que luego de disolverse la orquesta en la que tocaba, busca conectarse con algo que le de sentido espiritual a su vida. Al mudarse a un pueblo rural, encuentra trabajo rápidamente ayudando en la ceremonia de nokanshi a Ikuei Sasaki (Tsutomu Yamazaki). Primero le resulta repulsivo el tema de andar tocando cadáveres e incluso le da vergüenza decirle a su esposa y vecinos. Pero luego encontrará en el ritual, aquella conexión con su interior que tanto buscaba.
Daigo descubre que debe tener sensibilidad para realizar su nuevo trabajo. También lo entiende así el director Yojiro Takita, captando la atención del espectador al sumergirlo en la historia lentamente, mediante una estructura narrativa clásica, obteniendo momentos profundamente poéticos.
La película comienza con la práctica del nokanshi, el ritual en cuestión. A simple vista una película local (sobre un ritual nipón), ajena a nuestra cultura occidental. Nunca tan errados si pensamos así, el film es completamente universal en tema. Un hombre con un dilema existencial, quiere encontrarle un sentido a su vida que lo haga sentirse espiritualmente vivo, curiosamente será un ritual relacionado con la muerte el que lo acerque. Cuyo dilema es universal a cualquier ser humano.
Pero no sólo eso, Final de Partida (Okuribito, 2008) trabaja desde el desconocimiento de la cultura occidental sobre la oriental, sobre sus rituales y costumbres ancestrales (incluso desconocidos para la Japón moderna), para, mediante este procedimiento, generar empatia con el espectador, atrayéndolo hábilmente a sus efectos conmovedores.
Por ello es tan importante la linealidad del relato. Primero nos presenta el ritual al cual miramos ajenamente. Luego accedemos a él desde el mas profundo desconocimiento, incluso con rechazo, para después ir comprendiendo (junto al protagonista) el valor esencial de la ceremonia. Para aquel entonces, ya compatibilizamos con el sentimiento que experimenta Daigo, compartiendo su vocación y su anhelo por ser comprendido, del mismo modo que su conexión espiritual.
De esta forma, y apoyado en la banda sonora y las efectivas actuaciones de los personajes secundarios, Final de Partida (Okuribito, 2008) transforma una pequeña historia local en un film conmovedor a nivel sensorial. Así como su protagonista, la película no nos da una explicación exacta de que hay de especial en ese ritual. Es magia y sentimiento la vez, eso mismo que el film nos logra trasmitir.
Violonchelista sin demasiado talento, Daigo queda sin trabajo cuando la orquesta de la que participa se disuelve. Para el joven, la música es una parte fundamental de su existencia y al no poder seguir ejerciendo su profesión se siente abrumado. Junto a su esposa decide abandonar Yamagata, su ciudad natal, para trasladarse a un pueblo costero en ... Leer más Violonchelista sin demasiado talento, Daigo queda sin trabajo cuando la orquesta de la que participa se disuelve. Para el joven, la música es una parte fundamental de su existencia y al no poder seguir ejerciendo su profesión se siente abrumado. Junto a su esposa decide abandonar Yamagata, su ciudad natal, para trasladarse a un pueblo costero en el que, presume, hallará alguna labor para sostenerse. No es fácil, sin embargo, encontrar trabajo en esos días hasta que, por el aviso de un diario, se presenta en un local que, según presume, es una agencia de viajes. Pero cuando el dueño del lugar lo invita a su oficina, Daigo no puede contener su sorpresa al hallar sobre las paredes una gran fila de ataúdes. ¿Qué es ese espacio tan tétrico? Es, simplemente, una empresa funeraria que se encarga del lavado ceremonial y la preparación de los cuerpos de los fallecidos, previos a su cremación.
Poco dispuesto, Daigo acepta esa tarea y así, de la mano del propietario de la agencia, comenzará a desenvolverse en medio del desconsuelo de los deudos y de los rituales que preceden al adiós final de los fallecidos. El director Yojiro Takita recrea esta temática con honda emoción y una cálida melancolía. Utiliza el cambio de estaciones para hacerse eco de los estados de ánimo de los personajes y explora con sutileza cada uno de los momentos en que Daigo se encuentra cara a cara con las muchas maneras en las que la gente es visitada por la muerte. Por momentos demasiado extensa para el gusto del público occidental, Final de partida , sin embargo, conmueve sin falsos melodramatismos y hasta se permite algún rasgo de humor.
Preciosista en su puesta en escena, la historia pretende, y sin duda lo consigue, retratar una reconfortante afirmación de la vida. El elenco, encabezado por el excelente Masahiro Motoki, compone con indudable acierto esos personajes.
Adolfo C. Martínez
Violines en el cielo (Japón, 2008), no sólo obtuvo diez galardones de la Academia Japonesa de Cine, sino el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su curiosa y eficaz combinación de comedia, humor negro y melodrama poético la convierten en una obra universal capaz de atrapar a cualquier público a pesar de las arraigadas costumbres niponas que ... Leer más Violines en el cielo (Japón, 2008), no sólo obtuvo diez galardones de la Academia Japonesa de Cine, sino el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su curiosa y eficaz combinación de comedia, humor negro y melodrama poético la convierten en una obra universal capaz de atrapar a cualquier público a pesar de las arraigadas costumbres niponas que aquí se retratan, como lo es la ceremonia fúnebre o nôkan, que consiste en preparar de forma adecuada a la persona fallecida para iniciar su último viaje antes de ser incinerado a la manera japonesa: a puerta abierta con la familia y amigos mientras se afeita, maquilla y viste al cadáver. No es complicado encontrarle las costuras sensibleras a un relato que se apoya a su vez en una fastuosa banda sonora a cargo del brillante Joe Hisaishi –músico de cabecera de Takeshi Kitano-. Sin embargo, resulta más notorio apreciar la parte conmovedora y agradable de la historia a partir de un tema árido y poco abordado, manejado con originalidad, sensibilidad y un prudente distanciamiento. Lo primero que sorprende es que haya sido un veterano artesano fílmico como Yojiro Takita, curtido en las cintas de artes marciales y pinku eiga –cintas soft porno-, el que le haya arrebatado el Oscar a Lauren Cantet con La clase y al favorito Ari Folman de Vals con Bashir. El protagonista es el joven chelista desempleado Daigo Kobayashi (Motoki), quien, tras la quiebra de la orquesta donde laboraba, regresa junto con su esposa a su pueblo natal y acepta por equivocación el ingrato trabajo de limpiar y preparar cadáveres para una funeraria, lo que provoca el rechazo de sus familiares y amigos. No obstante, Daigo descubrirá en este ritual la chispa vital que le faltaba a su propia vida. Con visibles referencias a la estupenda cinta de Juzo Itami, El funeral (1984), Violines en el cielo abandona poco a poco ese buen equilibrio entre drama y humor negro para orientarse hacia un tono solemne. Lo salva sobre todo la interpretación del veterano actor Tsutomu Yamazaki (Barba Roja, Kagemusha), quien encarna al dueño de la funeraria, personaje que se convierte en el maestro y padre que no tuvo Daigo, mostrándole la belleza que se esconde detrás de lo que parece una labor repugnante. Es decir: una manera de aligerar la gravedad del tema de la muerte sin banalizarlo.
Al quebrar la orquesta en la que trabaja como chelista, el joven Daigo se descubre desempleado y dispuesto a trabajar en cualquier cosa. Cuando piensa haber encontrado la oportunidad ideal, se entera de que en realidad la faena consiste en limpiar y preparar cadáveres para las funerarias. Violines en el cielo, del prolífico realizador nipón Yôj ... Leer más Al quebrar la orquesta en la que trabaja como chelista, el joven Daigo se descubre desempleado y dispuesto a trabajar en cualquier cosa. Cuando piensa haber encontrado la oportunidad ideal, se entera de que en realidad la faena consiste en limpiar y preparar cadáveres para las funerarias. Violines en el cielo, del prolífico realizador nipón Yôjirô Takita, tiene un estupendo arranque en su descripción del lento aprendizaje del joven embalsamador. Hay un elogio del oficio denostado por los amigos y familiares del joven, al presentar minuciosamente la sofisticación con que pueden prepararse los rituales funerarios. El oficio despreciado se vuelve virtuosismo artístico, y la muerte abandona su aspecto más siniestro para ser únicamente el momento de una existencia que con serenidad alcanza su fecha de caducidad. Esta comprensión de la naturaleza perecedera de la carne y la victoria del espíritu sobre los restos mortales, se transmite con humor y elegancia. Lamentablemente, a medida que la película se encamina a su desenlace, los personajes se vuelven arquetipos acartonados, emblemas de devoción y sacrificio. La fotografía abusa de los clichés en un espectáculo de tarjeta postal (montañas, cielo abierto, aves), frustrando las expectativas de quienes pensaron encontrar un tratamiento original para un tema fascinante.
–Carlos Bonfil
Japón 
Final de partida 
Despedidas
"Increíble"
"La música también es un gran logro y no podía ser de otra manera si el director y creador de la banda sonora no es otro sino Joe Hisaishi, un gran compositor japonés que seguro conocerán por películas com "Kikujirou no Natsu" (El verano de Kikujirou), "El increíble Castillo Vagabundo", "El viaje de Chihiro" y/o la muy reciéntemente estrenada aquí "Ponyo y el secreto de la Sirenita". Joe Hisaishi nunca decepciona.
Las escenas impactan y los actores conmueven como sus historias. De alguna manera o de otra, uno se siente dentro de la piel de los personajes o se identifica con ellos. No es difícil comprender lo que pasa por sus cabezas pues las expresiones de ellos hablan por sí solas.
Tengo tantes partes que me han gustado que es más fácil decir que toda la película vale la pena. Al principio me había asustado pues en una de las escenas del comienzo, cuando Daigo se entera de que no tendrá más trabajo en la orquesta, la expresión en su rostro me pareció sobreactuada. Pero no muchos minutos después tuve que corregirme. Masahiro Motoki, está perfecto en ese papel y lo interpreta más que bien. No me disgustaría verlo actuando en otra película.
Mejor me callo, pues sino, sería capaz de cometer el sacrilegio de contar algún spoiler, y aunque a mí no me afecten sé que muchos podrían decirme lo contrario."